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Kunst kann die Realität verändern

Jan Garstka – der Zweitplatzierte des Wettbewerbs „Young Art for the Planet“ des 7R Warehouse of Art in der Kategorie „Eco Gadget“ – erzählt uns, wie Künstler die…

Lilianna (Elżbieta) Laudy 16 sierpnia 2022 5 minut czytania
Logo 7R, nagroda II miejsce dla Jana Garstki za projekt Artificial Nature Pixel, szara doniczka i drzewo w pojemniku, Young Art for the Planet

Jan Garstka – der Zweitplatzierte des Wettbewerbs „Young Art for the Planet“ des 7R Warehouse of Art in der Kategorie „Eco Gadget“ – erklärt, wie Künstler die Welt um sich herum verbessern, und argumentiert, dass Unternehmen viele interessante Projekte umsetzen könnten, die sozial verantwortlich und umweltfreundlich sind, ohne dabei ihre Rentabilität zu beeinträchtigen.

Was war die Inspiration für die Entstehung Ihres Projekts „Pixel of Nature“ – eines Behälters, der sowohl als Blumentopf als auch als Mikro-Passage und Zuhause für kleine Lebewesen dient und dabei sowohl einfach und kostengünstig herzustellen als auch leicht zu transportieren ist?

Jan Garstka: Bevor ich mein Studium an der Akademie der Bildenden Künste begann, habe ich Biotechnologie studiert. Der Einsatz für die Natur liegt mir daher sehr am Herzen. Dort beschäftigte ich mich mit Umweltbiologie und nahm an Studien zu verschiedenen Tierarten teil. Dadurch habe ich ein umfassendes Wissen über die Präsenz von Tieren in vom Menschen geschaffenen Räumen erworben. Mein Projekt wurde direkt von Studien inspiriert, die von Warschauer Wissenschaftlern im Skaryszewski-Park durchgeführt wurden. Er sollte saniert werden, doch Untersuchungen einer Gruppe von Biologen zeigten, dass der Umbau der Infrastruktur, einschließlich der Wege und Pfade, die Artenvielfalt des Parks verringert hätte. Dies hätte katastrophale Folgen für die Umgebung gehabt, mit weniger Brutvögeln und allem, was damit einhergeht, wie beispielsweise einer Zunahme der Insektenpopulation und einem Rückgang der Zahl kleiner Nagetiere wie Feldmäuse und Eichhörnchen.

Infolgedessen begann ich mich für Lebensräume und Wildtierbrücken zu interessieren. Sowohl im mittleren als auch im großen Maßstab gibt es bereits Wildtierbrücken zwischen Lebensräumen, die hervorragend funktionieren. Dazu gehören Wildtierbrücken über Autobahnen sowie kleine Übergänge für Amphibien und andere Kleintiere. Im kleineren Maßstab fehlen solche Übergänge jedoch. Mein Ziel war es, solche Elemente zu entwickeln und sie in den städtischen Raum zu integrieren. Man kann sie verschieben, und sie werden zu einem Ort für die Flora und bieten der Fauna Schutz. So entstand „Pixel of Nature“. Sie sind für die Nutzung durch Städte, Unternehmen und sogar Privatpersonen konzipiert.

Es scheint, als spiele die Natur eine wichtige Rolle für deine Kreativität…

Das ist etwas, worüber ich nachdenke. Die Natur ist, anders als die theoretische Physik, etwas, das wir alle erleben, und wir alle haben einen gewissen Einfluss auf sie, genauso wie sie einen Einfluss auf uns hat. Sie ist eine anmutige Quelle der Inspiration, die dazu genutzt werden kann, die Funktionsweise des Raums um uns herum zu verbessern.

Die Umwelt wirkt sich auf uns aus, und wir wirken uns auf die Umwelt aus. Wie können Künstler das Denken der Menschen in Bezug auf den Naturschutz beeinflussen?

Ich hoffe, dass uns das mit solchen Projekten gelingt. Ein Künstler schafft Möglichkeiten und treibt Dinge im Prinzip voran – denn ein Teil unserer Arbeit besteht darin, Einfluss auszuüben. Ich entwerfe Designs und visuelle Kommunikation. Ich konzentriere mich auf die Gestaltung von Objekten, die industriell hergestellt werden können und die Menschen im Sinne des aktuellen Entwicklungskonzepts beeinflussen. Als Designer versuchen wir, Unternehmen dazu zu bewegen, umweltfreundlichere Produktionsprozesse anzuwenden, nicht nur aus unserer eigenen inneren Überzeugung heraus, die wir natürlich haben, sondern auch aus wirtschaftlicher und rechtlicher Sicht. Das sollten wir in unserer Arbeit vorwegnehmen.

Als Künstler bin ich der Überzeugung, dass wir die Menschen konfrontieren müssen, sie in eine unangenehme Situation bringen müssen, die ihnen zwar Schwierigkeiten bereitet, sie aber dennoch dazu anregt, über verschiedene Themen nachzudenken. Künstler werden ausgebildet, um diese Realität voranzutreiben. Ich habe kein Interesse daran, Kunst zu schaffen, die mir selbst angenehm ist.

Könnten Sie uns sagen, an welchem Projekt Sie gerade arbeiten?

Im Rahmen der Designergenossenschaft TAKŁADNIE (www.takladnie.com) arbeite ich an Industrieprojekten für Kunden. Dazu gehören auch Projekte im Bereich der biochemischen Bildung, auf die ich jedoch nicht näher eingehen kann. In der Genossenschaft versuchen wir stets, der uns umgebenden Welt etwas Konstruktives zurückzugeben. Wir haben uns entschieden, als Designer in Polen und in Warschau zu bleiben, um als verantwortungsbewusste Schöpfer die Realität unseres Landes mitzugestalten.

Regierungen, Städte, Unternehmen und Konzerne können Maßnahmen zum Schutz der Umwelt ergreifen, doch vieles hängt auch vom Durchschnittsbürger ab. Wie wirkt sich dieses Thema auf Ihren Alltag aus?

Ich versuche, die Menschen davon zu überzeugen, ihren Müll sehr sorgfältig zu trennen. Ich versuche, dies selbst zu tun, und ermutige andere, darüber nachzudenken, welchen Einfluss sie auf die Umwelt haben. Zum Beispiel versuche ich, sie dazu anzuregen, die richtigen Reinigungsmittel und die richtigen Verkehrsmittel zu nutzen. Dass sie ihre Wohnungen angemessen heizen und die richtigen Kaufentscheidungen treffen.

Was hältst du vom Wettbewerb „Young Art for the Planet“ des 7R Warehouse of Art?

Solche Wettbewerbe verschaffen jungen Künstlern Bekanntheit und bieten ihnen die Möglichkeit, ihre Entwürfe weiterzuentwickeln. Sie können auch Unternehmen dazu anregen, in geeignete Projekte zu investieren, die gleichzeitig absolut kommerziell sind. Wenn wir etwas entwerfen, überlegen wir, ob eine bestimmte Lösung tatsächlich realisierbar ist. Die Umsetzung bestimmter Projekte ist an viele Bedingungen geknüpft, doch eine solche Umsetzung ist durchaus möglich. Es entstehen viele Entwürfe, die wirtschaftlich tragfähig sind – warum sollten wir sie also nicht nutzen, wenn sie die Welt ein kleines bisschen besser machen?

Über Warehouse of Art

Der Wettbewerb „Young art for the planet“ des 7R Warehouse of Art stand Studierenden und Absolventen der Akademie der Bildenden Künste in Warschau offen. Sein Leitmotto lautete „Technologie, Ökologie, Menschen, Zusammenleben“. Die Wettbewerbsaufgabe bestand darin, ein Projekt für Gebrauchskunst mit ökologischem Thema in einer von drei Kategorien zu entwerfen: ergonomische Sitzmöbel, Wandmalereien an der Seite eines Löschwasserbehälters und ein ökologisches 7R-Gadget. Insgesamt wurden 26 Beiträge eingereicht. Die prämierten Projekte sind unter7rwarehouseofart.pl zu sehen.

Über den Autor

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Lilianna (Elżbieta) Laudy

Lilianna (Elżbieta) Laudy

Marketing- und Digitalmanager

Lilianna Laudy pełni funkcję Digital & Marketing Manager w 7R SA, gdzie odpowiada za rozwój działań digitalowych i marketingowych wspierających widoczność marki, komunikację online…

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